Cuando se habla del tablao flamenco lo hacemos sobre ese sitio icónico en el cual se realiza el arte de este tipo. Es un sitio en el que los artistas se reúnen para poder presentar el talento que tienen y en el que los espectadores van a poder disfrutar de las actuaciones y de los espectáculos de flamenco en vivo de la más alta calidad.
¿Cuál es la esencia?
Entender mejor cuál es la propia esencia que tiene un tablao de flamenco hace que podemos entrar mejor en ese mundo en el que la pasión y la tradición terminan por converger en una experiencia en el plano artístico que es única. Si conocemos sus características más importantes, esto hará que estemos más cerca de la misma esencia del flamenco.
Nos encontramos ante espacios reducidos en los que el público se pueden sentir conectado con los artistas y así poder apreciar, como nos comentan desde elpanuelotablaoflamenco.com, los detalles de las actuaciones. Todo ello posibilita que la pasión y la emoción del flamenco se puedan palpar en las distancias cortas.
Un tablao de calidad deberá tener artistas profesionales y con talento en los tres aspectos importantes del flamenco, como son el cante, el toque o el baile. El tener excelencia en este tipo de disciplinas lo que hace es asegurar que las actuaciones sean cautivadoras y auténticas.
Algo interesante también es el plano acústico, que es importante cuando hablamos de la atmósfera que se creará en el espectáculo.
¿Cómo elegir un buen tablao flamenco?
En nuestro país, hay ciudades en las que hay tablaos flamencos de verdadero nivel donde se puede disfrutar de espectáculos de gran calidad. Urbes como Sevilla, Barcelona, Madrid o Granada, por ejemplo.
Vamos a ver algunos pasos que hay que dar para una buena elección:
Buscar artistas profesionales
Debes estar seguro de que el tablao vaya a tener artistas de talento y que sean famosos en disciplinas del cante, toque y el baile. Para ello debes investigar quienes van a ser los artistas que van a actuar y buscar referencias de su labor.
La fama y trayectoria
Es bueno elegir tablaos que tengan una magnífica reputación y con una trayectoria de gran solidez. El tablao puede que no se conozca demasiado, pero es bastante emocionante encontrar esas joyas ocultas en una escena como es la del flamenco.
Variedad en el espectáculo
Hay que asegurarse de que tablao elegido destaque por contar con muchos estilos o palos de flamenco para su propio espectáculo.
Claves para entender mejor el flamenco
Cuando se habla del flamenco se hace de una clase de música que usa los recursos musicales con ingenio, pero en el que las herramientas son bastante básicas, y donde su uso diestro lo hace posible.
Las palmas y el tacón, junto con el cante desnudo termina haciendo capaz de estremecer a un auditorio de lo más numeroso. Además, todo gira alrededor del instrumento musical más español, como es la guitarra.
Estructura formal
El flamenco de toda la vida cuenta con unas estructuras formales determinadas que son las que han provocado que guitarristas, bailaores o cantaores se pueden entender sin necesidad de ensayo previo.
Lo mismo que sucede con el jazz, por la codificación de los elementos que terminan formando en cuerpo de la expresión de la música flamenca el arte está basado en una serie de patrones melódicos, armónicos, métricos y rítmicos, además de la versificación en concreto para las letras sobre las que se va a interpretar.
Cada estilo en concreto se distingue del otro dependiendo de la combinación de una serie de patrones. El guitarrista que acompaña el baile o el cante va a conocer, no solamente la música que corresponde, también las partes en las que tiene que acelerar el tiempo, su retardo, el remate, etc.
Vamos con algunos elementos formales que tiene el flamenco:
Lo cierto es que el verso, letra o tercio de los cantes tienen su propia entidad musical en concreto. Em la soleá el primer tercio va a ser la primera letra y en el caso de la malagueña el primer tercio va a corresponder al primer verso de tipo melódico.
La letra de cambio o macho va a ser con la que se rematará un cante.
Antífona que utiliza la caña y el polo, siendo una sucesión de ayeos característicos.
Variaciones en la guitarra, así como secuencias propias de cada estilo que se tienen que interpretar para la preparación del cante.
Falseta, siendo esta una pieza compuesta para la guitarra que se interpreta entre las distintas letras que tiene un cante.
De la misma manera, son elementos formales la propia salida, la llamada, escobilla o el desplante, que son distintos momentos que tiene el baile flamenco.
Si nos centramos en el propio cante, el modelo que se usará va a ser el siguiente:
Salida
El cantaor va a templar la voz, afianzándose en el tono y tiempo donde marcará la guitarra y entonará los ayeos propios que tendrá cada estilo, o las tarabillas. Estamos ante el elemento primitivo, el quejío, el lamento.
De ahí aparece el modo y el tono característico del flamenco sobre una propia armonía que se le llama cadencia andaluza.
El enharmonismo del que habla Manuel de Falla, donde los protagonistas son sus cuartos de tono y notas azules que no se van a dejar plasmar en el pentagrama y va a ser en la salida del cante donde aparecerá en su forma esencial.
Cante de preparación
Su propio nombre dice que es el primer tercio o primer cante y no tiene mucha dificultad a la hora de ser interpretado, aunque cuenta con la misma expresividad que el resto del cante.
Cante valiente
En este caso lo que hace el cantaor es hacer cantes más elaborados a nivel melódico, aunque el sentido será parecido al del primer cante. Es un tercio de tesituras altas y con los versos ligados, algo que se hará sin que se tome aire entre uno y otro, de tal forma que se complete de un tirón toda una frase a nivel melódico.
Remate
El último tercio que, lo que hace es basarse en la aceleración del tiempo e ir cambiando el tono modal por el tonal, mayor. En bastantes cantes dicho remate es conocido como cambio o macho, donde tiene un claro sentido musical como conclusión.
Todo esto vale para aproximarse a un esquema formas clásico. Las posibilidades son enormes, eso sí. Debes saber que la función que tiene aquí la guitarra es la introducción del tono y del tempo, haciendo las contestaciones convenientes al cantaor, así como las variaciones entre los distintos cantes e incluso incluir alguna falseta como interludio.
Las falsetas y variaciones que sean muy largas pueden acabar siendo nocivas para la propia inspiración que vaya a tener el cantaor, así como contar con consecuencias nefastas para el resultado final.
Ahora seguro que tienes algo más nítida la impresión sobre un tablao flamenco y lo vas a mirar de otra forma. Bien es cierto que muchas personas que se acercan a los tablaos sin tener ningún conocimiento salen también maravillados de lo que ven, pero lo cierto es que cuando se conoce un poco más todo se disfruta bastante más, por lo que esperamos haber ampliado un poco más lo que sabías sobre este arte.
De todas maneras, si deseas saber más, en la red de redes, libros que hay en el mercado, o incluso en los diferentes tablaos que hay en nuestra geografía te pueden ayudar en este sentido para ampliar más tus conocimientos.
